Historie słynnych obrazów

Dzieła sztuki, o których wszyscy wiedzą często prowadzą nieznane fascynujące historie.

Kazimierz Malewicz był szóstym artystą, który namalował czarny kwadrat, Shishkin napisał swój „Poranek w sosnowym lesie” we współpracy, Dali miał poważną traumę psychoseksualną, a Pablo Picasso przeżył po śmiałej odpowiedzi na zespół gestapo. Podziwiamy piękno największych obrazów, ale historie, które wydarzyły się przed, w trakcie lub po napisaniu arcydzieł, często pozostają poza naszym zasięgiem. I absolutnie nic. Czasami te historie pozwalają lepiej zrozumieć artystę lub po prostu zastanawiać się nad dziwactwem życia i pracy..

„Czarny kwadrat” Malewicza jest jednym z najbardziej znanych i omawianych dzieł sztuki - nie taką innowacją..
Artyści eksperymentowali z czarnym kolorem „całkowicie”, zaczynając już w XVII wieku. Pierwsze zwarte czarne dzieło pod nazwą „Great Darkness” zostało napisane przez Roberta Fludda w 1617 roku, a następnie w 1843 roku przez Bertala i jego dzieło „View of La Hougue (pod osłoną nocy)”. Po ponad dwustu latach. A potem prawie bez przerwy - „Historia Zmierzchu Rosji” Gustave'a Dore'a w 1854 roku, „Nocna walka czarnych w piwnicy” Paula Bilholda w 1882 roku, absolutnie plagiat „Bitwa Murzynów w jaskini w głębokiej nocy” autorstwa Alfonsa Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publicznie swój „czarny kwadrat suprematystyczny”, co jest dokładnie tym, co nazywa się obrazem. Wszyscy wiedzą o jego obrazie, a inni znają tylko historycy sztuki..
Sam Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego „Czarnego placu suprematystycznego”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem w nadziei znalezienia absolutnej „nieważkości” i ucieczki form.

Krzyk, Edvard Munch

Podobnie jak w przypadku „Black Square” na świecie istnieją cztery wersje „Scream”. Dwie wersje są napisane olejem, a dwie w pastelach.
Istnieje opinia, że ​​Munch, który cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną, napisał ją kilka razy, próbując wydobyć wszystkie cierpienia, które pokrywały jego duszę. I możliwe, że dziwni mężczyźni krzyczący z nieznośnej agonii byliby bardziej, gdyby artysta nie poszedł do kliniki. Po zakończeniu leczenia nigdy nie próbował odtworzyć swojego „Krzyku”, który stał się kultem.

Guernica, Pablo Picasso

Ogromny fresk na płótnie „Guernica”, napisany przez Picassa w 1937 r., Opowiada o napadzie ochotniczej jednostki Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku czego sześciotysięczne miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz został napisany dosłownie za miesiąc - pierwsze dni pracy nad obrazem Picassa działały przez 10-12 godzin, aw pierwszych szkicach można było zobaczyć główną ideę..
To jedna z najlepszych ilustracji faszystowskiego koszmaru, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu. „Guernica” reprezentuje sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. A najciekawszy moment w związku z tym obrazem miał miejsce w 1940 r., Kiedy Picasso został wezwany na gestapo w Paryżu. „Zrobiłeś to?” Zapytali go faszyści. „Nie, zrobiłeś to”..

„Wielki Masturbator”, Salvador Dali

Na zdjęciu z dziwną i bezczelną nazwą nawet dla naszych czasów, nie ma żadnego wyzwania dla społeczeństwa. Artysta rzeczywiście przedstawił swoją podświadomość, wyznał publiczności.
Płótno przedstawia jego żonę Galę, którą z pasją kochał; szarańcza, której bardzo się bał; fragment człowieka z posiekanymi kolanami, mrówkami i innymi symbolami namiętności, strachu i obrzydzenia.
Początki tego obrazu (ale przede wszystkim początki jego dziwnego obrzydzenia i jednocześnie pragnienia seksu) polegają na tym, że Salvador Dali jako dziecko przeglądał książkę o chorobach przenoszonych drogą płciową, przypadkowo pozostawioną przez ojca.

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581”, Ilya Repin

Historyczne płótno, opowiadające widzowi o dramatycznym momencie w historii naszego kraju, zostało zainspirowane nie tyle faktem zamordowania jego syna i następcy przez cara Jana Wasiljewicza, co zamordowaniem Aleksandra II przez rewolucyjnych terrorystów i - najbardziej nieoczekiwanym - walką byków w Hiszpanii. Artysta pisał o tym, co widział: „Nieszczęście, żywa śmierć, morderstwo i krew tworzą moc, która mnie przyciąga ... A ja, zaraziwszy się prawdopodobnie tą krwawością, kiedy wróciłem do domu, natychmiast zabrałem się do krwawej sceny”.

„Poranek w sosnowym lesie”, Ivan Shishkin

Arcydzieło, znane każdemu dziecku radzieckiemu z zapierającego dech w piersiach smaku słodyczy, należy nie tylko do pióra Shishkina. Wielu artystów, którzy byli przyjaciółmi, często uciekało się do „pomocy przyjaciela”, a Iwan Iwanowicz, który przez całe życie malował pejzaże, obawiał się, że dotykanie niedźwiedzi nie przyniesie rezultatu. Dlatego Szyszkin zwrócił się do przyjaciela malarza zwierząt Konstantina Savitskiego.
Savitsky narysował prawie najlepsze niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Trietiakow nakazał zmyć swoje nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na obrazie „począwszy od pomysłu i kończąc na spektaklu mówi wszystko o stylu malowania, metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina”.