Strona główna » Wróżki » Sergey Pakhomov - filmy z medium

    Sergey Pakhomov - filmy z medium

    Sergey Pakhomov zaczął grać w filmach od 1998 roku - wtedy to był jego debiut Svetlana Baskova jako reżyser. Ten duet istnieje do dziś, ostatni film Baskova z Pakhomą został wydany w 2012 roku i obie te osoby planują współpracę w przyszłości..

    Sergey Pakhomov z Svetlaną Baskovą

    Praktycznie każdy z filmów, w których Pakhomov grał jedną z głównych ról, jest swoistym teatrem absurdu, raczej trudnym do zrozumienia. Niemniej jednak, pomimo pozornej niezręczności, a czasem naprawdę obrzydliwych obrazów pokazywanych na ekranie, wWszystkie filmy z udziałem aktora mogą dać widzowi długie godziny świadomości głębokiego ukrytego w nich znaczenia, które otwiera się nie natychmiast, ale fragmentarycznie.

    Zasadniczo, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o pracy Sergeya Pakhomova i jego roli jako aktora filmowego, powinieneś posłuchać zaleceń samego psychika - musisz otworzyć swój umysł i oglądać film swoją duszą, a nie oczami. Tylko wtedy można łatwo i od razu zrozumieć całą istotę dostępną tylko dla osoby rosyjskiej. Pomimo dużej ilości okrucieństwa widocznego na ekranie, można z całą pewnością powiedzieć, że każdy bohater Pakhoma jest personifikacją życzliwej i szczerej osoby, której ten okrutny świat nie może zrozumieć.

    Debiut aktora Siergieja Pakhomova: „Kokki - biegnący lekarz”

    Ten film jest pierwszą współpracą Svetlany Baskova i Pakhomy. Jednocześnie jest to debiut obu kultowych osobowości, a także pierwsza próba stworzenia prawdziwego rosyjskiego kina w gatunku arthouse. Fabuła obrazu może wydawać się niejasna i powalona, ​​a żeby ją złożyć, powinieneś oglądać taśmę więcej niż raz. Bohaterem Pakhomova jest chirurg Jewgienij, czyli Kokki, który ma obsesję na punkcie idei wykonywania operacji przez całe życie, znajdując dla tej osoby odpowiedni mózg.

    Jednak niemal natychmiast możesz zrozumieć, że najważniejszą rzeczą w poszukiwaniu lekarza nie jest odpowiedni mózg - ale czysta, nieskażona dusza. Dlatego jedyną osobą, która staje się ofiarą chirurga, jest prosty rosyjski pracownik ciężki, który zachowuje się w jakikolwiek sposób zrozumiały dla przeciętnego człowieka niezaznajomionego z takimi filmami..

    Plakat do filmu „Cocci Running Doctor” z Pakhomovem.

    Sam obraz jest pełen alegorii, przede wszystkim na tematy biblijne. W chorobie wielu mieszkańców bezimiennego miasta, która polega na wykrztuszaniu włosów, można zobaczyć bezpośrednie odniesienie do Samsona. Maslaev, który gra wykładowcę i często jest obecny w innych filmach wraz z psychicznym Pakhomovem, uosabia tu samego diabła, co można zobaczyć w momencie, gdy Pahom tańczy wściekle w kuchni, tańcząc dosłownie „do diabelskiej melodii”. Jest też obraz Zbawiciela w filmie - Jezus Chrystus, który pojawia się przed widzem w postaci kobiety, która cudownie owocuje. Ostatnią scenę z alegorią „Ostatniej Wieczerzy” zapamiętuje się natychmiast..

    Niedoświadczonego widza można odstraszyć nieustannie chwiejnym aparatem i naprawdę szalonym rytmem filmu, gdy niektóre fragmenty wydają się bezsensownie zastępowane przez inne. Warto zauważyć, że krytycy filmowi przeważnie negatywnie postrzegali ten obraz, ponieważ, po pierwsze, był to debiut Baskovej, która nie miała jeszcze wystarczającego doświadczenia, a po drugie, była to naprawdę jedna z pierwszych prób stworzenia prawdziwej rosyjskiej pracowni artystycznej.

    „Green Elephant” i Sergey Pakhomov - kultowy film

    Plakat do filmu „Zielony słoń” z Pakhomovem.

    Prawdziwie kultowy film, który przyniósł pierwszą sławę i sławę Pakhomovowi jako aktorowi, stał się „Zielony słoń„Pojawienie się„ Zielonego słonia ”zbiegło się z rozpowszechnieniem Internetu w Rosji, co przyczyniło się do jego popularności. Film jest dosłownie przepełniony scenami okrutnej, a nawet obrzydliwej natury, w tym rozmazaniem własnych odchodów Pakhom i jedzeniem, scenami kontaktu homoseksualnego i krwawym morderstwem.

    Ogromną popularność filmu zapewnia wiele niezapomnianych fraz, które można znaleźć w slangu internetowym nawet po tylu latach. To jest pytanie ”ilu wojowników?„i zwrot:”Nie jestem już mężczyzną, jestem bestią ... „i oczywiście słowa Pachoma:”bracie, przyniosłem ci jedzenie„, Co sceptycy przypomnieli podczas pierwszego testu w„ Battle of Psychics ”. I oczywiście nie można nie wspomnieć o epitecie„ podróżowanym ”, któremu partner z komórki przyznał bohaterowi.

    Niemniej sam film okazuje się znacznie głębszym niż banalne szokujące sceny i może pokazać pełną grozę zamkniętej męskiej społeczności w postaci armii lub więzienia. To, co wydaje się dziwne przeciętnemu człowiekowi lub niemożliwe, manifestuje się często w jednostkach wojskowych i miejscach przetrzymywania w Rosji, co sprawia, że ​​ta taśma nie jest teatrem absurdu, ale okrutną satyrą, która pokazuje prawdziwe problemy społeczeństwa..

    Fabuła filmu jest dość prosta: dwóch bezimiennych oficerów, z których jeden gra Pakhomova, a drugi - słynny współczesny aktor Vladimir Epifantsev, znajduje się w wartowni w oczekiwaniu na egzekucję. Już przez publiczność otrzymali odpowiednie imiona - Pakhomov kosztem swojego nazwiska zaczął nazywać się Pakhom, a Epifantsev otrzymał przydomek „brat” dzięki odpowiadającemu mu odwołaniu do jego bohatera Pakhoma.

    Jego pachwina zachowuje się jak typowy święty głupiec, ciągle irytując swojego towarzysza z celi rozmowami i śmiesznymi zdaniami, które w krótkim czasie wyciągają go z siebie. Kiedy brat zasypia, pokazuje się główna scena filmu: Pachwina zaczyna się pokrywać własnymi odchodami, je je, a potem postanawia obudzić młodszego brata, oferując mu jeść „słodki chleb”, jak nazywa produkty swojej życiowej działalności. To prowadzi brata do wściekłości i staje się przyczyną jego ostatecznego szaleństwa, któremu pomaga okrutne zachowanie strażnika i dowódcy. Pod koniec filmu, nie mogąc wytrzymać szaleństwa wokół niego, brat zabija dowódcę i samego siebie, powodując łzy Pakhomy i szczery żal.

    Ogólnie można powiedzieć, że pomimo dziwności w zachowaniu, bohater Sergey Pakhomov zachowuje się bardzo życzliwie i życzliwie, naprawdę nie rozumiejąc, dlaczego jego jedyny przyjaciel w obliczu współwięźnia z komórki jest na niego tak zły. Pod wieloma względami ten film jest podobny do fabuły „Pechowy” z Jeanem Reno i Gérardem Depardieu, jest jednak oczywiście o wiele bardziej groteskowy i bliski naszej rosyjskiej rzeczywistości..

    Jak sama powiedziała Baskova, ta taśma jest protestem przeciwko wojnie w Czeczenii i naprawdę pokazuje w najbardziej nieatrakcyjny i szokujący sposób okropności służby wojskowej, które mają miejsce, a nawet na froncie.

    „Pięć butelek wódki” - Sergey Pakhomov jako sprzątaczka

    Ujęcia z filmu „Butelka wódki”

    Obraz „Pięć butelek wódki” to drugi po „Zielonym słoniu”. Obfituje również w bardzo nieprzyjemne sceny przemocy, a trio Epifantsewa, Maslayeva i Pakhomova również bierze w nim udział. Podobnie jak w „Sloniku” akcja rozgrywa się zasadniczo w tym samym miejscu, a mianowicie w pokoju małego baru, którego pracownicy zamienili się w dziwną rodzinę z okrutnymi zasadami i prawami. Główny trójkąt aktorów składa się z personelu baru, jego właściciela Sanych i „dachu gangsterskiego” reprezentowanego przez Epifantseva.

    Głównym wątkiem fabuły jest kradzież jednego z sprzątaczy pięciu butelek wódki i próba podzielenia się nimi z Pakhomovem. Ponieważ wódka okazuje się cennym produktem i kosztuje dużo pieniędzy, właściciel zakładu bardzo martwi się o tę kradzież i próbuje obliczyć złodzieja wśród personelu. Pahom, nie widząc innego wyjścia, wysysa swojego głuchego i głupiego kolegę o pseudonimie Mychalkin i topi go w wiadrze, jednocześnie żałując, żałując swego czynu i życzliwie rozmawiając ze zmarłym. Następnie informuje Sanych, że znalazł złodzieja i dlatego unika gniewu wodza..

    Tymczasem doświadczenie szefa wiąże się nie tylko z utratą jego dóbr, ale także z bardzo dziwnym porządkiem z „dachu”. Gangster zażądał oddania mu dziewicy pierwszego dnia, a potem dziewicy, a potem chciał własnej śmierci. Jako dziewica właściciel baru przedstawia swoją barmankę, którą zabija bohater Epifantseva. Przedstawia się także jako bardzo życzliwa i szczera osoba ze swoją pachwiną - ostrożnie wiąże zwłoki dziewczyny ze zmarłym woźnym i nazywa je panną młodą. Następnego dnia linia przychodzi do bohatera Pakhomy - on, ubrany w suknię ślubną, gwałci Epifantsewa. W końcu właściciel baru spełnia pragnienie gangstera i zabija go..

    Godny uwagi jest fakt, że w żadnym z filmów bohatera baskijskiego Pakhomov nie ginie w czasie, gdy wokół niego pojawiają się dziwne i straszne morderstwa.

    Ogólnie rzecz biorąc, „Five Bottles of Vodka” pokazuje w bardzo groteskowy i hiperboliczny sposób rzeczywiste problemy przedsiębiorczości pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Tutaj jest także emocjonalny przypływ bezpośredniego właściciela, który jest zmuszony zapewnić przetrwanie instytucji, z zastrzeżeniem kradzieży jego pozbawionych skrupułów pracowników oraz okrutnych i dziwnych żądań ściągaczy. Tu i problem permisywności i bezkarności bandyty, który prowadzi do powstania strasznych pragnień i frustracji w życiu. I jednym z głównych tematów filmu jest całkowite niezrozumienie współczesnego okrucieństwa z punktu widzenia zwykłej rosyjskiej biednej osoby w osobie Pakhomy, który po prostu chce żyć szczęśliwie, nie martwiąc się o nic.

    Filmografia Sergeya Pakhomova - „Głowa”

    ramka z filmu Głowa

    Film „Głowa” zamyka główny „tryptyk” Baskovej, będący znakiem przejścia reżysera do lepszego, głębszego i bardziej zrozumiałego filmu. Jednocześnie film ten charakteryzuje się tym, że Pakhom pojawia się przed widzem nie na obraz głupca obrażonego i uciskanego przez wszystkich wokół niego, ale jako bardzo szanowanego i bogatego przedstawiciela kasty „Nowych Rosjan”, co podkreśla obecne tendencje początku dwóch tysięcznych.

    Zgodnie z fabułą bohater Pakhomov odziedziczył gadającą magiczną głowę, którą gra Maslayev. Ta głowa w całym filmie daje cenną radę właścicielowi, a także pomaga mu finansowo po zgwałceniu ustnym. Warto zauważyć, że pomimo jego nadprzyrodzonych zdolności, głowa szczerze nienawidzi bohatera Pakhomova.

    Ale ogólnie rzecz biorąc, na taśmie jest bardzo mało jasnych i naprawdę szokujących momentów. Większość narracji zajmują interesujące dialogi nowego Rosjanina z jego wspólnikami, dyskusja o brudnych sposobach zarabiania i dochodowego biznesu. Niemniej jednak, dzięki radom głowy, bohater w końcu ją zabija, porzuca swój zbrodniczy styl życia i udaje się do klasztoru, który po raz kolejny podkreśla miłość Baskova i psychicznego samego Pakhomova do rosyjskiej idei czystej prostoty i prawdziwie otwartej duszy.

    Ogólnie rzecz biorąc, w całym filmie łatwo można prześledzić linię konfrontacji starych komunistycznych idei w formie głowy z współczesnymi wartościami rosyjskimi. I nie każdy widz może powiedzieć, kto ma rację - bohater Pakhoma lub głowa. Potrzeba znalezienia prawdy Baskov sam przesuwa widza.

    Sergey Pakhomov w filmie „Mozart”

    Ujęcie z filmu „Mozart”

    Ten film większości krytyków i widzów jest uważany za najgorszy film Svetlany Baskovej, gdzie po raz ostatni wystąpił aktor Alexander Maslaev. Scenariusz obrazu jest bardzo, bardzo trudny do zbudowania, zarówno w nim, jak iw pierwszej kasecie Baskovej stale pojawiają się alegorie, a zrozumienie, które.

    „Grandfather Pakhom” tutaj - bycie asystentem współczesnego „Mozarta”, granego przez Maslayeva. Tutaj, bez lęku, wypełnia wszystkie swoje rozkazy i nie jest nieco rozczarowany nieuczciwym sposobem życia swego pana, który stworzył dla siebie obraz wielkiego muzyka, kradnąc prace innych kompozytorów. Niemniej jednak postać aktora jest wreszcie żywo i w pełni ujawniona tylko w ostatniej scenie, gdzie zostaje zgwałcona przez pseudo-muzyka ubranego w kostium Dalmacji..

    Ogólnie rzecz biorąc, główną ideą tego filmu jest cenzura braku talentu i kradzieży praw autorskich, a także rozbieżność między zewnętrznym wizerunkiem wielu popularnych ludzi a ich rzeczywistym wyglądem i stylem życia..

    „Dla Marksa ...” - metamorfoza artysty Siergieja Pakhomova i Swietłany Baskowej

    Świeży film z artystą Pahomem

    Film „Dla Marksa ...” wywołał prawdziwą sensację w rosyjskim społeczeństwie. Wbrew oczekiwaniom, po długiej przerwie twórczej, Svetlana Baskova udało się stworzyć naprawdę wysokiej jakości film. Nie ma bardziej obrzydliwych i szokujących scen, zamiast tego na twoich oczach pojawia się starannie stworzony dramat kryminalny, odkrywając na nowo zapomnianą konfrontację klasową między prostymi robotnikami i kapitalistami..

    Bohater Pakhomov jest pracownikiem zakładu, który próbuje zmienić swoje stanowisko, rządzonym przez okrutnego i pozbawionego zasad dyrektora reprezentowanego przez Epifantsevę. Jednocześnie ten film nadaje nowy wygląd klasie robotniczej, która praktycznie nie ma znaczenia, ale omawia klasykę światowej literatury i kina, a sam Pahom, który choć wygląda jak typowy głupiec-głupiec, okazuje się jednak znacznie mądrzejszy, bardziej odważny i posiada silny charakter, w przeciwieństwie do swoich poprzednich bohaterów.

    Ten film naprawdę wart jest zobaczenia każdej osobie - krytycy filmowi twierdzą, że mimo groteski nie ma żadnych momentów związanych z poprzednim dziełem Baskova. Jednak, podobnie jak inne zdjęcia tego reżysera, pokazuje rzeczywiste problemy rosyjskiego społeczeństwa i zwraca na nie uwagę widza..

    Sergey Pakhomov w serialu „Krótki kurs szczęśliwego życia” i inne filmy

    Filmografia Sergeya Pakhomova nie ogranicza się do dzieł Svetlany Baskova. Ma wiele ról epizodycznych w innych filmach. Tak więc jednym z nich był bardzo popularny serial telewizyjny ”Krótki kurs szczęśliwego życia„gdzie postać Pakhomov pojawia się jako zamożny mężczyzna o imieniu Ildar, który lubi huśtać się i prowadzi bohemy.

    Pojawia się także w jednym z odcinków serialu „Szkoła„gdzie gra rolę bezdomnego Pakhomicha. Poza tym można spotkać jego role w filmach”Majowe taśmy„,”Wszystko na raz„,”Big Top Show„i”Star Pile„.

    Oprócz badań nad psychiką i kinem, Groin angażuje się w inne formy sztuki. Tak więc wśród dzieł Pahomy jest wiele teledysków, a nawet malarstwa, który jest pokazywany w wielu zagranicznych muzeach i jest doskonałym przykładem sztuki współczesnej..