Pablo Ruiz Picasso - najdroższy artysta

Hiszpan z urodzenia, Pablo Picasso - artysta, grafik, rzeźbiarz i projektant - z jego niezwykłymi pracami początkowo po prostu zadziwił publiczność, a następnie miał wielki wpływ na cały świat artystyczny XX wieku. Stał się założycielem kubizmu, przedstawiając człowieka jako serię połączonych samolotów. Osiągnęło to, jak powiedzieli, brzydkie podobieństwa. I to zachwycone. Powiedział, że przedstawia świat nie tak, jak go widzi, ale jak to przedstawia. Jest o wiele bardziej wartościowy, to najwyższa kreatywność. Jego prace są uznawane za najbardziej popularne i okazały się najdroższe na świecie..

Pablo był synem Jose Ruiza, nauczyciela rysunku, farb i pędzli towarzyszących mu od dzieciństwa. Pablo bardzo wcześnie zaczął robić jasne szkice ołówkiem. Życie na południu Hiszpanii, w zbieranej starożytnej Maladze, gdzie prawie wszyscy mieszkańcy miasta zbierali walki z bykami, jasne kolory natury odcisnęły swoje piętno na jego pracy.

Jego pierwszy obraz olejny na drzewie „Picador” Picasso napisał w wieku 8 lat, poświęcając go walce byków. Nigdy się z nią nie rozstał - była jego talizmanem. I ogólnie rzecz biorąc, jeśli coś mu się podobało, stał się jej niewolnikiem, na przykład nosił swoje ulubione koszulki do dziur. Był czarnookim, krępym, impulsywnym chłopcem z południa, zbyt ambitnym i bardzo przesądnym..

Mówią, że kiedyś ojciec poprosił 12-letniego syna, by skończył malować obraz gołębiami. Picasso był tak poruszony, że stworzył własny obraz. Kiedy ojciec ją zobaczył, zamarł ze zdziwienia. Przez długi czas nie mógł się opamiętać, a potem podarował synowi paletę, malował i już go nie podjął, pozostawiając obraz.

Kiedy rodzina przeprowadziła się do Barcelony w 1894 roku, Pablo wstąpił do szkoły sztuk pięknych. Jego prace zaczęły podpisywać imię matki - Picasso. W 1897 roku w Madrycie stanął w konkursie w Akademii San Fernando. To wtedy młody człowiek i czuł się jak prawdziwy artysta.

Wiele obrazów zostało mu łatwo dane, szybko namalował. Komunikując się z kolegami, młodymi artystami i porównując swoje obrazy z nieznajomymi, zobaczył, że jego praca jest jaśniejsza, bardziej kolorowa, bardziej interesująca. Stopniowo zaczął realizować swoją wyłączność. Ale zrozumiał, że droga artysty na szczyt chwały jest trudna i długa. Tutaj ambicja, pragnienie, za wszelką cenę, wygrać Olympus w jakikolwiek sposób. Poddał swoje życie jednemu pomysłowi, wykazał się oddaniem, samodyscypliną, podejmując każdą pracę, która pozwoliła mu swobodnie tworzyć.

W 1900 r. Picasso wraz z przyjacielem pojechali do Paryża - zgromadzili się tam utalentowani artyści, narodziły się nowe trendy w sztuce, pracowali tam impresjoniści. Tam ciężko pracował i uczył się francuskiego. Rok później wystawił już swoje prace w galerii słynnego kolekcjonera Vollarda.

W tym czasie był pod wielkim wrażeniem samobójstwa przyjaciela. W swojej pracy mimowolnie był okres niebieski, kiedy malował ponure obrazy, których bohaterami byli żebracy, niewidomi, alkoholicy, prostytutki „Amateur Absinthe”, „A Beggar Man”. Wydłużone postacie na jego obrazach przypominały sposób Hiszpana El Greco. Ale z czasem niebieski okres został zastąpiony przez różowy - więc była jego słynna „Dziewczyna na balu”.

Od 1904 roku Picasso osiadł w Montmartre, gdzie pracował nad obrazem Rodzina akrobaty z małpą. W 1907 roku spotkał się z artystą Georges'em Braque. Wkrótce razem opuścili naturalizm, wymyślając nową formę malarstwa - kubizm. Kątowe tomy, figury geometryczne, fragmenty martwych natur i osoby, w których z trudem można odgadnąć coś ludzkiego, wypełniają jego płótna („Portret Fernanda Oliviera”, „Hort de Ebro Factory”).

Po pierwszej wojnie światowej kubizm z dzieł Picassa stopniowo zaczął zanikać. Współpracował z rosyjskim baletem, przygotowywał scenerie i kostiumy do występów. W tym czasie spotkał się z rosyjską baleriną Olgą Khokhlovą, która w 1918 r. Została jego żoną, aw 1921 r. Mieli syna, Pawła. Picasso wciąż pisał swoje kubistyczne martwe natury, ale już dołączył do grafiki, stworzył cykle obrazów do Metamorfoz Owidiusza, Arystofanesa Lysistrates.

Podczas hiszpańskiej wojny domowej Picasso, przeciwnik Franco, wspierający Republikanów, napisał w 1937 roku serię aquatint „Dreams and Lies of General Franco”. Po bombardowaniu baskijskiego miasta Guernica przez lotnictwo niemieckie i włoskie, po śmierci i zniszczeniu ludzi, Picasso stworzył artystyczny zabytek tej tragedii. Na wielkim płótnie w typowy dla niego ekspresyjny sposób ucieleśniał wszystko - smutek, cierpienie ludzi, zwierząt, zniszczone budynki. Z tym obrazem odzwierciedlał strach przed nieznaną siłą, ostrzegając wszystkich, że hiszpańska wojna domowa może rozprzestrzenić się na Europę.

W czasie okupacji niemieckiej pozostawał w Paryżu i nie przerywał pracy, pisał portrety, martwe natury, w których odzwierciedlał tragedię i beznadziejność życia w warunkach faszystowskiego reżimu. Nienawidził wojownika, nienawidził Hitlera, aw 1944 r. Został członkiem Francuskiej Partii Komunistycznej. Ale to było czysto zewnętrzne wprowadzenie do ideałów Marksa: nie pisał obrazów ideologicznych, nie przestrzegał praw i przepisów partii. Gołębica pokoju, którą napisał gałązką w dziobie, stała się symbolem wyzwolenia od faszyzmu..
W ostatnich latach Picasso pisał w różnych stylach, naśladował impresjonistów. Przed śmiercią przyznał, że najbardziej podobają mu się obrazy Modiglianiego..

Krytycy malarstwa powiedzieli: „Nie wszystko jest równoważne w jego twórczości, ale wszystkie jego prace są bardzo cenione”.
W 1947 r. Picasso zainteresował się rzemiosłem i robił w fabryce ozdobne talerze, naczynia, dzbanki i posągi, ale wkrótce zmęczył się tym hobby i zwrócił się ku portretom.